ARTOTHÈQUE DE LA BIENNALE DE BELLEVILLE

Artistes : Guillaume Aubry, Laetitia Badaut Haussmann, Bestué & Vives, Dominique Blais, Roxane Borujerdi, Jean-Baptiste Caron, Paolo Codeluppi, Guillaume Constantin, Coraline de Chiara, Denis Darzacq, Vincent Deleplanque, Caroline Delieutraz, Claudio Di Palma, Pablo Garcia, Nicolas Giraud, Isabelle Ferreira, Isabelle Giovacchini, Hippolyte Hentgen, Laurent Lacotte, Matthieu Laurette, Nicolas Lespagnol, Mathieu Mercier, Boris Mikhaïlov, Julien Nédélec, Estefania Peñafiel Loaiza, Emmanuel Régent, Nathalie Talec, Jérémie Setton, Kristina Solomoukha, Marion Verboom, Christoph Weber/ Période : 25 septembre – 26 octobre 2014 / Lieu : Pavillon Carré de Baudouin / Artothèque / Commissariat : Jean-Christophe Arcos / Production : Biennale de Belleville

L’artothèque, camouflage de la Biennale

Cœur de la Biennale, le Pavillon Carré de Baudouin abrite également son artothèque éphémère. Ce dispositif de prêt d’œuvres d’art contemporain ouvert à tout•e•s offre la possibilité d’emporter et d’accrocher chez soi une œuvre, qu’elle soit dessin, lithographie, estampe, photographie ou peinture. Voisins curieux, néophytes, amateurs ou collectionneurs, chacun•e peut établir une relation privilégiée et décomplexée à la création actuelle.

A bien des égards, Belleville s’apparente à une Babel moderne, un Aleph parisien, un lieu « où se trouvent, sans se confondre, tous les lieux de l’univers », selon le mot de Jorge Luis Borges.

Depuis dix ans, l’art contemporain superpose sa cartographie à celles qui lui préexistaient sur ce territoire, cette implantation ne paraissant ni familière, ni étrangère. Belleville se donne comme un territoire hypertexte : l’art y est comme offshore, « à la fois expédition engagée au cœur du réel et retrait dans le confort que procure l’extraterritorialité » (Nicolas Bourriaud, Global Navigation System, 2003).

La Biennale ouvre des perspectives d’ancrage : comme les Maroons voyaient coexister les peaux blanches, noires et rouges, pirates, fuyards et natifs formant de nouvelles communautés hétérotopiques et temporaires, l’artothèque de cette édition explore ce qui conjoint la Biennale et Belleville.

Elle veut rediffuser des formes et des signes liés à divers processus d’infiltration, au travers d’œuvres évoquant camouflage (Roxane Borujerdi, Pablo Garcia, Nicolas Lespagnol, Jérémie Setton), transparence (Dominique Blais, Isabelle Giovacchini, Laurent Lacotte, Estefania Peñafiel Loaiza, Mathieu Mercier, Emmanuel Régent), masque (Jean Bedez, Hippolyte Hentgen, Julien Nédélec), vernaculaire (Laetitia Badaut Haussmann, Jordi Colomer, Guillaume Constantin, Nicolas Giraud, Matthieu Laurette, Marion Verboom), indigénisation (Coraline de Chiara, Caroline Delieutraz, Kristina Solomoukha et Paolo Codeluppi, Nathalie Talec) ou porosité (Guillaume Aubry, Jean-Baptiste Caron, Isabelle Ferreira, Christoph Weber) , et renvoie à la présence de l’art contemporain à Belleville autant qu’à l’évidence de ce nouveau paysage.

La dispersion des œuvres, prêtées par des galeries, des artistes ou des collectionneurs, est facilitée par la gratuité de l’emprunt, qui peut se prolonger par l’acquisition ; un dispositif de rencontres est mis en place auprès d’habitant•e•s via le système d’échanges de L’Accorderie.

La scénographie, pensée par David Ha, joue sur l’ambiguïté d’une exposition qui intègre également l’absence potentielle des pièces, parties elles aussi pour Croatan.

Remerciements aux artistes, aux galeries du Grand Belleville (22,48m2, Crèvecoeur, Emmanuel Hervé, Suzanne Tarasieve, Jocelyn Wolff), aux lieux Glassbox et Contexts, aux galeries Allen, Bertrand Baraudou, Colette Colla, Bertrand Grimont, Alain Gutharc, Scrawitch/Julien Bézille, Sémiose, Anne de Villepoix et Xippas.

/ENG/

The pavillon Carré de Baudouin, hub of the Biennale, also houses its ephemeral art lending library. This system for lending contemporary artworks, which is open to one and all, offers you a chance to leave the library with a work and hang it in your own home, be it a drawing, lithograph, print, photograph or painting. Curious neighbours, novices, art lovers and collectors can all establish a special and confident relation with contemporary art.

In many respects, Belleville is like a modern Babel, a Parisian Aleph, a place “where you can readily find all the places of the world”, to borrow Jorge Luis Borges’s words.

For ten years now, contemporary art has been overlaying its map on maps which already existed in this area, and this settlement seems neither familiar nor foreign. Belleville comes across like a hypertext territory: art in it is as if offshore, “at once an expedition undertaken to the heart of reality and a withdrawal into the comfort provided by extra-territoriality”. (Nicolas Bourriaud, Global Navigation System, 2003).

The Biennale opens up prospects of moorings: the way the Maroons saw co-existence between white, black and red skins, pirates, fugitives and natives forming new heterotopic and temporary communities, so the Art Lending Library explores what links the Biennale and Belleville. It is keen to re-broadcast forms and signs linked to different processes of infiltration, by way of works evoking camouflage (Roxane Borujerdi, Pablo Garcia, Nicolas Lespagnol, Jérémie Setton), transparency (Dominique Blais, Isabelle Giovacchini, Laurent Lacotte, Estefania Peñafiel Loaiza, Mathieu Mercier, Emmanuel Régent), masks (Jean Bedez, Hippolyte Hentgen, Julien Nédélec), things vernacular (Laëtitia Badaut Haussmann, Jordi Colomer, Guillaume Constantin, Nicolas Giraud, Matthieu Laurette, Marion Verboom), indigenization (Coraline de Chiara, Caroline Delieutraz, Kristina Solomoukha and Paolo Codeluppi, Nathalie Talec) and porousness (Guillaume Aubry, Jean-Baptiste Caron, Isabelle Ferreira, Christoph Weber) and refers to the presence of contemporary art in Belleville as much as to the obviousness of this new landscape.

The dispersal of the works, on loan from galleries, artists and collectors, is helped by the fact that the loans are free, and may possibly be purchased. A system of meetings is set up among inhabitants via the exchange system of the Accorderie. The set, conceived by David Ha, plays on the ambiguity of an exhibition which also incorporates the potential absence of pieces, which are also “gone to Croatan¹”.